Forged pieces of art or fake paintings are becoming an increasing problem for museums and art galleries around the world. Many of them found their way into exhibitions and art collections in the course of the 20th century. It has often been difficult for curators and art experts to recognize forged works because they did not have the technology that they do today. For directors of galleries it is embarrassing to find out that one of the masterpieces you show in an exhibition is a fake. Such awareness can be expensive as well. A British museum, for example, paid £440,000 (about $700,000) for a forged Egyptian statue in 2003.  Why do professional forgers do it? Some just do it for profit, but many don’t.  Some of the best fakers tried to create great pieces of art themselves and failed, so they take another painting and copy it. Most forgers are artists themselves but others are art conservators. They are very skilled and know the technology that is used to identify works of art. They sometimes produce documents that go with famous paintings or sculptures. Thus, forgeries may not be identified for years, or even decades. Police admit, that, although they are looking into cases of art forgery more often, it is still very hard to tell if the numbers are rising or not. Art has become a way of investing money so the market for forgeries and fake works is becoming larger.  Forgers use the internet to help them sell phony works of art.  On the other side , since it is easiest to fake lost or missing works of art, the internet can give fast information on whether a painting or sculpture is missing or not. Some forgers are even brave enough to copy works of living artists. In one of the biggest forgery cases in history, Scotland Yard arrested Shaun Greenhalg, who created over 120 paintings and sculptures worth £10 over the past 20 years. But many forgers may still be at large. Art experts say that, because there is such a demand in art, up to half of the art that is in circulation may be a forgery. Most of it is sold at auctions in London.  John Myatt was one of the biggest art forgers of the 20th century.  He went to prison for creating fake Picassos and Renoirs.  After he had got out of prison in 2000 he has started to create his art, which now sell at a rather high price.

Các tác phẩm nghệ thuật giả hoặc tranh giả đang trở thành vấn đề ngày càng gia tăng đối với các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật trên khắp thế giới. Nhiều tác phẩm trong số đó đã được đưa vào các cuộc triển lãm và bộ sưu tập nghệ thuật trong suốt thế kỷ 20. Thường thì các giám tuyển và chuyên gia nghệ thuật rất khó để nhận ra các tác phẩm giả vì chúng không có công nghệ như ngày nay. Đối với các giám đốc phòng trưng bày, thật xấu hổ khi phát hiện ra rằng một trong những kiệt tác mà bạn trưng bày trong một cuộc triển lãm là đồ giả. Nhận thức như vậy cũng có thể tốn kém. Ví dụ, một bảo tàng Anh đã trả 440.000 bảng Anh (khoảng 700.000 đô la) cho một bức tượng Ai Cập giả vào năm 2003. Tại sao những kẻ làm giả chuyên nghiệp lại làm như vậy? Một số chỉ làm vì lợi nhuận, nhưng nhiều người thì không. Một số kẻ làm giả giỏi nhất đã cố gắng tự mình tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời và thất bại, vì vậy họ lấy một bức tranh khác và sao chép nó. Hầu hết những kẻ làm giả đều là nghệ sĩ nhưng những người khác là người bảo tồn nghệ thuật. Họ rất lành nghề và biết công nghệ được sử dụng để xác định các tác phẩm nghệ thuật. Đôi khi, họ tạo ra các tài liệu đi kèm với các bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc nổi tiếng. Do đó, có thể phải mất nhiều năm, thậm chí nhiều thập kỷ, các vụ làm giả mới được phát hiện. Cảnh sát thừa nhận rằng, mặc dù họ đang điều tra các vụ làm giả tác phẩm nghệ thuật thường xuyên hơn, nhưng vẫn rất khó để biết liệu số lượng có tăng lên hay không. Nghệ thuật đã trở thành một cách đầu tư tiền bạc nên thị trường làm giả và tác phẩm giả đang ngày càng mở rộng. Những kẻ làm giả sử dụng internet để giúp chúng bán các tác phẩm nghệ thuật giả mạo. Mặt khác, vì làm giả các tác phẩm nghệ thuật bị mất hoặc thất lạc là cách dễ nhất, internet có thể cung cấp thông tin nhanh chóng về việc một bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc có bị mất hay không. Một số kẻ làm giả thậm chí còn đủ can đảm để sao chép các tác phẩm của các nghệ sĩ còn sống. Trong một trong những vụ làm giả lớn nhất trong lịch sử, Scotland Yard đã bắt giữ Shaun Greenhalg, người đã tạo ra hơn 120 bức tranh và tác phẩm điêu khắc trị giá 10 bảng Anh trong 20 năm qua. Nhưng nhiều kẻ làm giả vẫn có thể đang lẩn trốn. Các chuyên gia nghệ thuật cho biết, vì nhu cầu về nghệ thuật quá lớn nên có tới một nửa số tác phẩm nghệ thuật đang lưu hành có thể là hàng giả. Hầu hết chúng được bán đấu giá tại London. John Myatt là một trong những kẻ làm giả tác phẩm nghệ thuật lớn nhất thế kỷ 20. Ông đã vào tù vì làm giả tranh Picasso và Renoir. Sau khi ra tù vào năm 2000, ông bắt đầu sáng tác nghệ thuật của mình, hiện được bán với giá khá cao.