As you all know, the university is planning an arts festival for later this year, and here in the music department we’ve planned three concerts. These will be public performances, and the programme has just been finalised. The theme of the festival is links between the UK and Australia, and this is reflected in the music: each concert will feature both British and Australian composers. I’ll tell you briefly about the Australian music, as you probably won’t be familiar with that. The first concert will include music by Liza Lim, who was born in Perth, Western Australia, in 1966. As a child, Lim originally learned to play the piano – like so many children – and also the (Q31) violin. But when she was 11 her teachers encouraged her to start composing. She found this was her real strength, and she studied and later taught composition, both in Australia and in other countries. As a composer, she has received commissions from numerous orchestras, other performers and festivals in several countries. Liza Lim’s compositions are vibrant and full of (Q32) energy, and she often explores Asian and Australian Aboriginal cultural sources, including the native instrument, the didgeridoo: this is featured in a work called The Compass. Her music is very expressive, so although it is (Q33) complex, it has the power of connecting with audiences and performers alike. In the festival we’re going to give a semi-staged performance of The Oresteia. This is an (Q34) opera in seven parts, based on the trilogy of ancient Greek tragedies by Aeschylus. Lim composed this when she was in her mid-20s, and she also wrote the text, along with Barrie Kosky. It’s performed by six singers, a dancer, and an orchestra that, as well as standard orchestral instruments, includes electric guitar, and a traditional Turkish stringed instrument. Lim wrote that because the stories in the tragedies are not easy to tell, the sounds she creates are also (Q35) disturbing, and they include breathing, sobbing, laughing and whistling. The work lasts around 75 minutes, and the rest of the concert will consist of orchestral works by the British composers Ralph Vaughan Williams and Frederick Delius. ——————————- Moving on now to our second concert, this will begin with instrumental music by British composers – Benjamin Britten and Judith Weir. After the interval we’ll go to Australia for a piece by Ross Edwards: The Tower of Remoteness. According to Edwards, the inspiration for this piece came from nature, when he was sitting alone in the dry bed of a creek, overshadowed by the leaves of palm trees, listening to the birds and insects. The Tower of Remoteness is scored for piano and (Q36) clarinet. Edwards says he realised years after writing the piece that he had subconsciously modelled its opening phrase on a bird call. Ross Edwards was born in 1943 in Sydney, Australia, and studied at the Sydney Conservatorium of Music and the universities of Adelaide and Sydney. He’s well known in Australia, and in fact he’s one of the country’s most performed composers. He’s written a wide range of music, from symphonies and concertos to some composed specifically for children. Edward’s music has been described as being ‘deeply connected to Australia’, and it can be regarded as a celebration of the (Q37) diversity of cultures that Australia can be proud of. The last of the three Australian composers to be represented in our festival is Carl Vine. Born in 1954, Vine, like Liza Lim, comes from Perth, Western Australia. He took up the cornet at the age of five, switching to the piano five years later. However, he went to university to study (Q38) physics, before changing to composition. After graduating he moved to Sydney and worked as a freelance pianist and composer. Before long he had become prominent in Australia as a composer for (Q39) dance, and in fact has written 25 scores of that type. In our third concert, Vine will be represented by his music for the flag hand-over ceremony of the (Q40) Olympics held in 1996. This seven-minute orchestral piece was of course heard by millions of people worldwide, and we’ll hear it alongside works written by British composers Edward Elgar and, more recently, Thomas Adès.

Như các bạn đã biết, trường đại học đang lên kế hoạch tổ chức một lễ hội nghệ thuật vào cuối năm nay, và tại khoa âm nhạc, chúng tôi đã lên kế hoạch cho ba buổi hòa nhạc. Đây sẽ là những buổi biểu diễn công cộng và chương trình vừa được hoàn thiện. Chủ đề của lễ hội là sự kết nối giữa Vương quốc Anh và Úc, và điều này được phản ánh trong âm nhạc: mỗi buổi hòa nhạc sẽ có sự góp mặt của cả các nhà soạn nhạc người Anh và Úc. Tôi sẽ kể cho bạn nghe ngắn gọn về âm nhạc Úc vì có thể bạn sẽ không quen với nó.   Buổi hòa nhạc đầu tiên sẽ bao gồm âm nhạc của Liza Lim, người sinh ra ở Perth, Tây Úc, vào năm 1966. Khi còn nhỏ, Lim ban đầu học chơi piano – giống như rất nhiều trẻ em – và cả violin (Q31). Nhưng khi cô 11 tuổi, giáo viên đã khuyến khích cô bắt đầu sáng tác. Cô nhận thấy đây chính là thế mạnh thực sự của mình nên cô đã học và sau đó dạy sáng tác ở cả Úc và các nước khác. Với tư cách là một nhà soạn nhạc, cô đã nhận được tiền hoa hồng từ nhiều dàn nhạc, các nghệ sĩ biểu diễn và lễ hội khác ở một số quốc gia.   Các sáng tác của Liza Lim rất sôi động và tràn đầy năng lượng (Q32), đồng thời cô thường khám phá các nguồn văn hóa thổ dân châu Á và Úc, bao gồm cả nhạc cụ bản địa, didgeridoo: điều này được thể hiện trong tác phẩm có tên The Compass. Âm nhạc của cô ấy rất biểu cảm, nên mặc dù phức tạp (Q33), nhưng nó có sức mạnh kết nối với khán giả cũng như người biểu diễn.   Trong lễ hội, chúng tôi sẽ trình diễn vở The Oresteia bán dàn dựng. Đây là một vở opera (Q34) gồm bảy phần, dựa trên bộ ba bi kịch Hy Lạp cổ đại của Aeschylus. Lim sáng tác bài hát này khi cô ấy ở độ tuổi ngoài 20 và cô ấy cũng viết lời bài hát này cùng với Barrie Kosky. Nó được biểu diễn bởi sáu ca sĩ, một vũ công và một dàn nhạc, cũng như các nhạc cụ dàn nhạc tiêu chuẩn, bao gồm guitar điện và một nhạc cụ dây truyền thống của Thổ Nhĩ Kỳ. Lim viết rằng vì những câu chuyện trong bi kịch không dễ kể nên những âm thanh cô tạo ra cũng rất đáng lo ngại (Q35), bao gồm tiếng thở, tiếng nức nở, tiếng cười và tiếng huýt sáo. Tác phẩm kéo dài khoảng 75 phút và phần còn lại của buổi hòa nhạc sẽ bao gồm các tác phẩm dành cho dàn nhạc của các nhà soạn nhạc người Anh Ralph Vaughan Williams và Frederick Delius.   ———————————   Bây giờ hãy chuyển sang buổi hòa nhạc thứ hai của chúng tôi, buổi hòa nhạc này sẽ bắt đầu bằng nhạc cụ của các nhà soạn nhạc người Anh – Benjamin Britten và Judith Weir. Sau thời gian nghỉ ngơi, chúng ta sẽ đến Úc để xem tác phẩm của Ross Edwards: The Tower of Remoteness. Theo Edwards, nguồn cảm hứng cho tác phẩm này đến từ thiên nhiên, khi anh ngồi một mình trên lòng lạch khô, bị che khuất bởi những tán lá cọ, lắng nghe tiếng chim và côn trùng. Tower of Remoteness được chấm điểm cho piano và kèn clarinet (Q36). Edwards nói rằng nhiều năm sau khi viết tác phẩm, ông nhận ra rằng ông đã vô thức mô phỏng câu mở đầu của nó theo tiếng chim kêu.   Ross Edwards sinh năm 1943 tại Sydney, Úc, và học tại Nhạc viện Sydney và các trường đại học Adelaide và Sydney. Anh ấy nổi tiếng ở Úc và trên thực tế, anh ấy là một trong những nhà soạn nhạc được biểu diễn nhiều nhất ở đất nước này. Anh ấy đã viết rất nhiều thể loại âm nhạc, từ các bản giao hưởng và hòa tấu cho đến một số tác phẩm dành riêng cho trẻ em. Âm nhạc của Edward được mô tả là 'có mối liên hệ sâu sắc với nước Úc', và nó có thể được coi là sự tôn vinh sự đa dạng của các nền văn hóa (Q37) mà nước Úc có thể tự hào.   Người cuối cùng trong số ba nhà soạn nhạc người Úc có mặt trong lễ hội của chúng tôi là Carl Vine. Sinh năm 1954, Vine giống Liza Lim, đến từ Perth, Tây Úc. Anh học kèn cornet khi mới 5 tuổi và chuyển sang chơi piano 5 năm sau đó. Tuy nhiên, anh đã vào đại học để học vật lý (Q38), trước khi chuyển sang sáng tác. Sau khi tốt nghiệp, anh chuyển đến Sydney và làm nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc tự do. Không lâu sau, anh ấy đã trở nên nổi tiếng ở Úc với tư cách là nhà soạn nhạc cho điệu nhảy (Q39), và trên thực tế đã viết 25 bản nhạc thuộc loại đó.   Trong buổi hòa nhạc thứ ba của chúng tôi, Vine sẽ được thể hiện bằng âm nhạc của anh ấy trong lễ trao cờ của Thế vận hội (Q40) được tổ chức vào năm 1996. Bản nhạc hòa tấu dài bảy phút này tất nhiên đã được hàng triệu người trên toàn thế giới nghe và chúng tôi sẽ nghe thấy nó cùng với các tác phẩm được viết bởi các nhà soạn nhạc người Anh Edward Elgar và gần đây hơn là Thomas Adès.